Gamerz-Festival #09
Aix-en-Provence

du 10 au 20 octobre 2013
Festival des Arts Multimédia
Entrée libre et gratuite

M2F Créations

Peter William Holden

Leipzig, Germany


http://www.p-w-holden.com/


Vicious Circle, installation chorégraphique, 2012


Vicious Circle” est une installation qui s’inspire de la révolution industrielle et des changements que celle-ci a induits dans le développement humain.
Il s’agit d’une structure robotique brutaliste qui incarne certaines de mes peurs envers la technologie. Le mouvement de la machine c’est celui, implacable, du progrès, de la machine programmée , qui avance, ignorant son environnement comme tout obstacle sur son chemin.


Et pourtant, on peut trouver de la beauté dans le mouvement de ces mains de taille humaine qui montent et descendent pour former une nuée d’oiseaux dansant au rythme de la “Dans des chevaliers” de Prokoviev. La technologie est une arme à double tranchant et il nous appartient de choisir la direction que nous souhaitons lui donner.


http://vimeo.com/41445837


AutoGene, Physical Animation, 2005


Dimensions ; 450 x 450 x 80 cm.
Matériel : parapluies, ordinateurs, composants à air-comprimé


A première vue “AutoGene” est une simple sculpture de parapluies qui appâte le spectateur sous ses faux semblants tranquilles, vite eclipsés d’un seul clic. Les banals parapluies s’animent et se transforment en objets magiques.
C’est un motif abstrait et éphémère qui apparait sous nos yeux au rythme de la musique avec ces flash de parapluies disposés en cercle qui s’ouvrent et se ferment. Le spectateur doit alors reconsiderer la sculpture sous l’angle d’une danse animée de pixels mécaniques qui nous livrent une chorégraphie du temps et de l’espace.



Dans mon travail actuel, j’explore différentes façons d’abolir les frontières entre cinématographie et sculpture. Au cours de mes dernières recherches sur ce thème, j’ai combiné l’utilisation d’ordinateurs et d’éléments mécaniques pour réaliser des installations mandala. Ces installations incarnent mon médium et je les utilise pour créer des animations éphémères.


Cette chorégraphie éphémère est au centre de mon travail.


Ces travaux ont été exposés dans de nombreux festivals internationaux : TransAmériques Montréal Canada. “Dance Machines” Lille3000 France. RIAUS, Royal Institute Adelaide, Australie. VIA Festival, Maubeuge, France. EXIT Festival Créteil, Paris, France. Amber`09 Technology and Arts Festival Istanbul, Turquie. Incheon International Digital Arts festival, Corée du Sud. WRO Expanded City Media Art Biennale Wroclaw, Pologne. Kapelica Gallery Ljubljana, Slovenie. E-Art Festival Shanghai, Chine. Almost Cinema, Vooruit, Gent, Belgique. Ars Electronica Linz, Austriche.